Acryl auf Leinwand, 100x100cm

Dieses Bild entstand während der Corona-Pandemie und setzt sich künstlerisch mit der gesellschaftlichen Spaltung auseinander, die diese Zeit geprägt hat.
In das Werk wurden echte Masken integriert – als Symbol für Schutz, Pflicht, Angst, Verantwortung, aber auch für Konflikte und unterschiedliche Sichtweisen innerhalb der Gesellschaft.

Die weißen, typografisch gefüllten Bereiche durchziehen das Bild wie Brüche oder Risse. Begriffe wie „Maskenpflicht“, „Booster“, „Impfen“ oder „Zukunft“ stehen dabei stellvertretend für die Themen, die den öffentlichen Diskurs bestimmt und Menschen voneinander getrennt haben.

Die roten Farbspritzer verleihen dem Werk zusätzliche Dramatik. Sie erinnern an Verletzungen – emotional, gesellschaftlich oder sogar symbolisch an Blut – und verstärken die intensive Stimmung des Bildes.

Das Werk soll nicht bewerten, sondern sichtbar machen, was diese Zeit mit vielen Menschen und mit der Gesellschaft gemacht hat: Unsicherheit, Spannung, Konflikt und eine spürbare Spaltung innerhalb der Bevölkerung.

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Details

Dieses Werk inszeniert das Logo der Firma CK Invest als kraftvolles Zentrum – als Ursprung, aus dem Ideen, Unternehmen und Beziehungen entstehen. Im Mittelpunkt steht das klar ausgearbeitete „CK Invest“, während sich die Struktur nach außen hin zunehmend auflöst und in dynamische Linien, Flächen und Texturen übergeht.

Diese Bewegung symbolisiert das Selbstverständnis von CK Invest: Aus einer starken Mitte heraus entwickeln sich Wachstum, Vielfalt und Dynamik. Das Zentrum gibt Richtung, Energie und Identität vor.

Über die Komposition gelegt ist der Begriff „The Friendship Builder“ – eine persönliche Weiterentwicklung des Unternehmensslogans „The Company Builder“. Das Werk macht sichtbar, dass hier nicht nur Firmen aufgebaut werden, sondern auch Vertrauen, Verbindung und langfristige Beziehungen.

In die Struktur integriert sind collageartige Anspielungen auf Luftfahrt, Immobilien, Software sowie Fashion- und Lifestyle-Welten. Sie stehen stellvertretend für die unterschiedlichen Beteiligungen und Aktivitäten, die alle aus einer gemeinsamen Quelle heraus entstehen.

Das Bild ist damit nicht nur eine Interpretation des Logos, sondern auch der Unternehmenskultur dahinter: eine starke Mitte, aus der partnerschaftliches Wachstum und Vielfalt entstehen.

Nicht verkaufbar

Dieses sehr persönliche Werk entstand inspiriert vom Umzug von München nach Tirol – an den Fuß des Wilden Kaisers. Das Bild verbindet zwei Welten: die stilisierte Silhouette des Wilden Kaisers und die ebenso abstrahierte Skyline Münchens mit der Frauenkirche.

Besonders ist, dass das Werk in beide Richtungen betrachtet werden kann. Dreht man das Bild um 180 Grad, verändert sich die Wahrnehmung – einmal steht Tirol im Vordergrund, einmal München. So entsteht ein visueller Dialog zwischen Herkunft und neuem Zuhause.

Die Arbeit ist bewusst roh, bunt und vielschichtig gehalten. Acrylfarben, Marker, Eddings und unterschiedlichste grafische Elemente greifen ineinander und erzeugen eine dynamische, fast urbane Bildsprache.

Das Werk erzählt von Veränderung, Identität und Erinnerung – davon, die eigene Herkunft nicht zu vergessen und gleichzeitig einen neuen Lebensmittelpunkt anzunehmen.

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Dieses Werk lebt von starken Kontrasten und einer dynamischen Bildsprache. Weiße, kraftvolle Aussparungen durchziehen die Komposition und treffen auf einen intensiven Farbverlauf, der von leuchtenden Rot- und Orangetönen in dunkle, schwere Bereiche übergeht.

Das Besondere an diesem Bild ist seine doppelte Lesbarkeit: Betrachtet man das Werk mit dem roten Bereich oben, lässt sich das Wort „LOVE“ erkennen. Dreht man das Bild um 180 Grad, erscheint im nun oberen dunklen Bereich das Wort „PAIN“.

So verbindet das Werk zwei Begriffe, die eng miteinander verknüpft sind – Liebe und Schmerz. Je nach Perspektive, Stimmung oder Lebensphase verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. Es wird damit zu einer visuellen Reflexion über Emotionen, Gegensätze und die enge Verbindung zwischen positiven und dunklen Gefühlen.

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Dieses Werk entstand zu Beginn des russischen Angriffs auf die Ukraine im Jahr 2022 und verarbeitet die gesellschaftliche, mediale und persönliche Überforderung, die diese Zeit geprägt hat. Im Zentrum steht die stilisierte Darstellung Putins, der die Ukraine symbolisch „verschlingt“ – als Sinnbild für Macht, Gewalt und Zerstörung.

Rund um die zentrale Figur verdichten sich typografische Elemente wie „Talkshows“, „News“, „Presse“, „Experten“ und bewusst auch provokante Begriffe wie „jeder Depp“. Das Bild greift damit die damalige mediale Dauerpräsenz des Themas auf: Überall wurde analysiert, diskutiert und bewertet. Gleichzeitig entstand das Gefühl, dass öffentliche Meinungen zwar permanent geäußert wurden, man selbst aber sehr vorsichtig sein musste, welche Fragen oder Gedanken man formuliert.

Das Werk beschäftigt sich nicht mit einer Rechtfertigung des Krieges – vielmehr mit der Unsicherheit und dem inneren Konflikt, wie man mit einem derart komplexen geopolitischen Ereignis umgehen soll. Fragen nach historischen Hintergründen, westlicher Perspektive, medialer Darstellung und gesellschaftlicher Meinungsbildung stehen unterschwellig im Raum.

Die rohe, expressive Bildsprache mit starken Kontrasten, überlagerten Schriftfragmenten und aggressiven Farbwelten verstärkt die Atmosphäre von Druck, Lärm und Orientierungslosigkeit. Der Satz „Better Shut Up“ bringt dabei das Gefühl auf den Punkt, lieber vorsichtig zu sein mit dem, was man denkt oder ausspricht. Ergänzt wird dies durch versteckte typografische Fragmente am Bildrand wie „Wie geht es weiter?“ – Fragen, die die Unsicherheit dieser Zeit widerspiegeln.

Das Werk ist damit weniger eine politische Aussage als vielmehr ein emotionales Zeitdokument über Überforderung, mediale Reizüberflutung und die Schwierigkeit, sich in einer polarisierten Welt eine eigene Haltung zu bewahren.

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